音響要怎么樣來調效果才會好

調整音響真的是一門大學問。許多音響迷聽了一輩子的音響，卻永遠覺得音響不夠好聽，到最后宣布放棄。這就是沒有把音響系統調整好的結果。音響系統到底要怎么調整?器材搭配是一門學問、空間處理也是一門學問，但我認為最重要的，是喇叭擺放位置的調整。如果你有一個可以自由施展的空間、如果你有真的「用音響聽好音樂」的崇高動機。你沒有理由不自己動手調整出一個正確的喇叭擺放位置。

擺位與定位沒有關系

因為調整的是喇叭的「位置」，很多人就很自然的認為調整喇叭位置是為了要聽「定位」。事實上，對也不對。而且我可以很有把握的告訴你:如果你是用音像定位當做調整喇叭位置的參考標準，你永遠也找不到正確的擺放位置!為什么?因為聽定位，注重的是音效，而音效的真相在哪里?別說你不知道、我不知道，就連錄音的制作人、錄音師、演出者都不會知道!拿沒人知道真相的東西當做調整的標準，這是多么虛無飄渺的一件事情?

喇叭的擺位，是為了找到一個讓聲音各個頻段聲音能量均衡分布的點。為什么要讓各個頻段聲音能量均衡?因為唯有這樣，我們才能聽到樂器不被扭曲的正確聲音表現;唯有這樣，我們才能聽到音樂要表達的東西。我在以前的文章中已經說過:我們聽到的并不是喇叭制造的聲音，而是喇叭單體的震動「觸發」空間后，整個空間所制造的聲音。在空間中某些點，這樣的觸發效果會特別均衡，很有效的讓我們感受到明確的聲波震動，就造成了「很真實」、「很有臨場感」的聲音。

請避開發燒片，多用好音樂

很多人認為:調整音響該用「發燒片」，用一般唱片在高級音響上聽，聽不出真正的實力。我個人認為剛好相反。發燒片是什么?絕大多數的發燒片，都是為了音效的目的而制作的。也就是說，這些唱片的出發點不是「將更好的音樂呈現出來」而是「用音樂呈現夸張的音效」。這樣夸張的音效，在大多數音響上都可以有不錯的表現，因為它本來就是為了討好音響迷而錄制的。如果只用發燒片調整音響，很容易就聽到這些音效而感到滿足，進步有限。而且，這樣調整出來的音響系統，只有重現夸張的音效，但聽大多數的唱片時都讓人難以滿足。

我的建議是:請用真正的好音樂調整音響，而且，請多用古典音樂，最好的還是交響樂。

為什么要用「好音樂」?因為真正的好音樂，是有要表達的內涵的。如果一套音響無法明確表達出好音樂該有的內涵，那么聽好的演出與平庸的演出，只會得到差不多的音效，這樣的音響系統表現力相當有限，對于我們欣賞音樂一點幫助也沒有。相對的，在好的音響系統上，我們可以清楚地聽出好的演出想要表達的豐富音樂內涵。這些音樂的訊息其實都被擺在現場的麥克風收錄了下來，經過唱片封存后，再由音響系統進行「譯碼還原」。音響系統的還原能力越強，我們就能聽到更清楚明白的音樂表達。如果我們拿貧瘠的演出當做調整音響的參考，那么調了半天，聽到的還是很貧瘠無內容的演出，無法讓我們找到更貼近音樂演出的改進之道。

音樂廳是真正的「原音重現」

使用古典音樂來調整音響有一個最大的原因:古典音樂的演出，是世界上碩果僅存的，不必經過麥克風放大進行的音樂演出。我們在音樂廳里面聽到的現場，都是「原音重現」，因此只要去聽過音樂會的人，都能夠理解現場的古典音樂聽起來是怎么樣的。

相較之下，不管是爵士、搖滾或電子音樂，在演出的現場都得經過音控人員調整麥克風或是樂器的音量大小，甚至加上回音、等化等音效控制，才會產生我們聽到的聲音。一個搖滾樂團的巡回演出，可能在每個場地都會有很不一樣的聲音效果，而這些不一樣的聲音效果，也不可能跟唱片中的聲音相同。絕大多數的非古典類音樂，甚至都不是所有音樂家一起在錄音室中同時錄下的，而是分好幾次錄音、混音的成果。這樣的「合成物」，與現場音樂的體驗完全是兩回事。

混音得符合現場的聆聽印象

對錄音稍有研究的讀者可能會有疑問:「嘿，這位作者你也太孤陋寡聞了。絕大多數的古典音樂也是多麥克風各自收錄、經過多軌混音后產生的結果啊!這跟其他音樂不是一樣的嗎?」不一樣!因為我們在音樂廳聆聽古典音樂時，我們對于樂團聲音各個頻段的分布的體會是大致一樣的(因為音樂廳中的演出沒有經過麥克風的扭曲，只有經過空間的增強)。因此古典音樂混音工程師也許沒有在錄音現場聆聽，但是他仍然可以依照古典音樂聆聽的感受，在混音時盡量重現類似在現場的各個頻段平衡。相較之下，其他音樂的混音都是「一個現場各自表述」，不同混音工程師可能會混出截然不同的聲音效果。

再來，古典音樂錄音雖然可能經過許多混音與剪輯，但是都是整個樂團在同個場地中同一時間錄下的，因此雖然說麥克風可能分布在十來個不同位置，但它們都拾取到來自于同一個空間的殘響。相較之下，爵士樂錄音也都是同一時間的演出，但為了干凈的收音，通常鼓手或貝斯手會在單獨隔出的小空間中錄音，這些麥克風就接收不到完整的空間訊息了。

暫時忘記音效，真心擁抱音樂，我們就更能體會什么是優質的音響再生。下次，我們再來談談調整音響時該聽些什么。